Guía para

Museos y galerías de San Francisco este otoño

A la vista: nuevas voces, nuevas historias

En exposición desde ahora hasta el 17 de octubre, Into View: New Voices, New Stories en el Museo de Arte Asiático muestra obras de arte adquiridas a artistas contemporáneos locales e internacionales que desafían las normas al reformular cuentos, estereotipos y técnicas familiares. Estas obras exploran diversos temas como la cosmología, la mitología y la agitación política. Se anima a los visitantes a participar activamente, con una biblioteca de libros y debates en grupos de lectura, que ofrecen un espacio para el aprendizaje y el diálogo.

¡Hallyu! La ola coreana

El 27 de septiembre de 2024, aterrizará Hallyu! The Korean Wave, una serie de televisión coreana que celebra el irresistible encanto de la serie de televisión coreana "Hallyu", que se convirtió en un fenómeno de la cultura pop mundial sin precedentes. Esta exposición reúne cerca de 200 objetos y obras de arte que animan e ilustran las múltiples dimensiones de Hallyu, complementados con dinámicas pantallas digitales y experiencias interactivas. Se exhibirá del 27 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2015.

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Abierto Judío de California

La primera gran exposición abierta del CJM invita a los artistas judíos del Estado Dorado a responder a la siguiente pregunta: ¿cómo observan los artistas los diversos aspectos de la cultura, la identidad y la comunidad judías para fomentar, reimaginar, mantener o descubrir conexiones? Las obras de diversos medios (escultura, video, pintura, fotografía y más) se exhibirán hasta el 20 de octubre de 2024.

Firmamento

Esta primera exposición individual en un museo, a cargo de la artista local Nicki Green, explora la identidad y la tradición judías a través del concepto del firmamento, una delgada cúpula a la que se hace referencia en el Libro del Génesis que divide la tierra de los cielos. La exposición envolvente y atractiva estará en exhibición hasta el 2 de febrero de 2025.

Saqueado

Looted, una instalación multimedia que refleja la historia del arte robado de la Segunda Guerra Mundial, contará con videos de artistas que crearán reproducciones de casi 60 piezas invaluables que fueron saqueadas de hogares e instituciones polacas por los nazis. Las creadoras Dorota Mytych, Jessica Houstin, Marcia Teusnik y Tracy Grubbs resucitarán la obra de Rafael, Rembrandt y otros. En exhibición hasta el 27 de julio de 2025.

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Tamara de Lempicka

Con obras que exudaban elegancia fresca y sensualidad transgresora, Tamara de Lempicka ayudó a definir el Art Déco. Sus pinturas capturaron el glamour y la vitalidad del París de posguerra y el brillo cosmopolita de las celebridades de Hollywood. Esta exposición, la primera gran retrospectiva de Lempicka en un museo de los Estados Unidos, explora el estilo distintivo de la artista y su vida poco convencional. En exhibición del 12 de octubre de 2024 al 9 de febrero de 2025.

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El festival anual de arte contemporáneo de Edge on the Square, "High Five", transforma cinco calles de Chinatown en representaciones artísticas de la Tierra, el Fuego, el Metal, el Agua y el Aire. Este festival continúa la misión de Edge de revitalizar Chinatown con activaciones artísticas multimedia, actuaciones y un nuevo componente gastronómico que incluye delicias culinarias de restaurantes locales. "High Five", que presenta artistas asiático-americanos y BIPOC, amplifica la solidaridad y la creatividad de la comunidad, lo que refleja el compromiso de Edge de enriquecer el panorama cultural y económico del barrio.

El MoAD (Museo de la Diáspora Africana) se complace en presentar Nexus: SF/Bay Area Black Art Week, una nueva y dinámica celebración anual del arte negro en la región, que se realizará del 1 al 6 de octubre de 2024. Este evento inaugural unirá a artistas, instituciones, galerías y espacios creativos de San Francisco y Oakland, destacando las profundas contribuciones de los artistas negros a través de exhibiciones, programas especiales y diálogos significativos. Con el foco puesto en fomentar la comunidad, aumentar la visibilidad y alentar la colaboración, Nexus tiene como objetivo elevar el arte negro en el Área de la Bahía y crear una plataforma vibrante para la innovación artística, la conversación cultural y las asociaciones entre ciudades.

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Ella se dobla: el neón como arte del alma

She Bends: Neon as Soulcraft se centra en la flexión del neón y la diversa base de conocimientos que exige esta artesanía, que abarca la física, la química y las habilidades espaciales. La exposición muestra obras de arte colaborativas creadas durante tres residencias de neón celebradas en Estados Unidos. A través de un proceso de selección impulsado por la comunidad, se emparejó a los artistas docentes con artistas estudiantes emergentes. Estas residencias ofrecieron una plataforma para que los artistas docentes perfeccionaran su oficio y para que los artistas estudiantes continuaran su exploración del neón. En exhibición hasta el 24 de noviembre de 2024.

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Desde 1975, los SF Open Studios de ArtSpan han sido una preciada tradición que conecta a la comunidad de San Francisco con artistas locales, ofreciendo a los residentes y visitantes la oportunidad de explorar el paisaje creativo de la ciudad. Los SF Open Studios, que se realizan del 19 de septiembre al 13 de octubre, brindan acceso gratuito a cientos de artistas a través de visitas a estudios, exhibiciones en galerías y eventos artísticos temporales, lo que permite a los asistentes aprender sobre los procesos de los artistas y comprar obras de arte directamente. Este evento, que celebra su 50.° aniversario y que también incluye una exhibición de archivo en la Biblioteca Pública de San Francisco, desempeña un papel vital en el apoyo al patrimonio artístico de la ciudad y la estimulación del crecimiento económico local.

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Entra en el juego

El SFMOMA presenta Get in the Game , que explora el lugar poderoso (y a veces polémico) del atletismo en nuestras comunidades. Esta será la presentación más amplia del museo dedicada a un tema hasta la fecha, y cubrirá más de 15.000 pies cuadrados con pinturas, esculturas, fotografías, videos e instalaciones interactivas de algunos de los artistas más importantes de la actualidad, junto con avances en diseño en equipamiento deportivo, juegos y ropa. El público también encontrará artistas y diseñadores inspirados en atletas que promueven conversaciones sobre género, raza e identidad, así como obras de arte que responden a los logros notables de figuras del deporte como Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams y Zinedine Zidane. En exhibición del 19 de octubre de 2024 al 18 de febrero de 2025.

Kara Walker

El Museo de Arte Moderno de San Francisco presentará la primera instalación específica de la artista Kara Walker en su galería de la familia Roberts, de acceso gratuito, este mes de julio. Conocida por su análisis de la dinámica del poder y la explotación de la raza y la sexualidad, la obra de Walker combina la fantasía con un humor agudo para desafiar las narrativas establecidas. El último proyecto de Walker incitará a los visitantes a reflexionar sobre cómo recuerdan el trauma y a considerar los objetivos de la tecnología.

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